《雄獅少年》香港首演場 （二零二四年三月八日）第52屆香港藝術節劇目

因為有看過國語版的演出，所以很自然地會將兩個版本作比較，廣東話版本的音樂作詞和編劇的主創都和國語版本一樣，而今次廣東話版本則是由冼振東導演負責，老實說，對導演的作品沒有太大認識，只知道他是一位擁有博士學位的導演。

這個是廣東話版的首演，排練時間只是由今年一月中到三月初，演員要在兩個月內學習所有關於舞獅表演的知識，更要做到如專業舞獅大師般的功架，因為劇情提到的是能夠進入決賽的舞獅隊伍，而鹹魚強的角色更加是「獅王」，除了主要演員必須把基本動作運用得似模似樣，導演如何利用舞台效果把這種氣勢呈現出來，都是這一個半月所要處理的主要問題。

廣東話版《雄獅少年》 在主要的故事骨架上跟國語版分別不大，反而挺欣賞冼導演在題材處理上，比起國語版算是來得更乾脆利落兼情理兼備；可以看出導演是有顧及觀眾在劇情理解上的需要，感覺像拿着放大鏡去分析每一個情節的合理性。記得國語版最大的問題是在下半場，三個追夢的少年忽然由鄉村走到大城市，但當時的設計，感覺就如從新界古董去了Manhattan 的距離，廣東話版在轉接上來得比較自然，以霓虹燈招牌展示的廣州大街，真的和我上次到廣州走過的那條街一模一樣，感覺特別親切，看見陶陶居真的笑了出來，因為真的有去過吃飯。看見這個下半場就放心了一半，之後說到阿娟家裏的事，這部份和國內版不同的，至導演用「減」的方法，把每個父母對孩子也有期望，但其實去到最後，都只是想孩子快樂的這一點帶出來；其實國語版到最後都是想帶出這個訊息，但就加入太多枝節，例如阿娟一開始就騙父母出城的原因，在家事發生後父母對他的期望忽然又完全轉變了，冼導演把這種落差完全減掉，做法乾脆利落，娟爸從實際事件和回憶空間的交替處理，亦見到導演是諗過度過，再配上我在看國語版時已經非常喜歡的《夠》，看國語版的觀眾，應該會對廣東話版本的處理感到滿意吧！

演員方面，首先要讚讚阿貓和阿狗，他們的演繹為今晚的演出帶來不少活力和笑聲，發覺阿佑在這一兩年間，漸漸成為讓我覺得非常有信心的演員，演出時的穩定性，卻又不會給人硬梆梆的感覺，他負責的「獅子pat pat」也實在扭得非常好，在身形上我覺得他非常接近專業舞獅師傅的身型。演出後跟 Sam 劉兆康提到，他倆這個「廢」實在演繹得太好，兩位都是把配角變成主角來演的好演員，還有就是演員的能量，有一幕我記得是阿狗在舞獅大賽上負責打鼓，由於今晚我坐得很前但很側，所以離打鼓的阿狗非常近，當時全台燈光已經轉成暗紅色，其實就算他Hea做觀眾也未必會察覺，但我卻看見他銳利堅定的眼神，嘩，忽然發覺這個演員在發光。還有就是阿貓阿狗那個跌落水的「笑話」，我是笑笑下忽然眼就紅了，這個故事，他們的演繹，一流。

今次亦非常喜歡陳潔儀的轉變，在看國內版的時候，那個阿珍太優雅了！今次的阿珍變得非常貼地，沒有刻意賣弄阿珍原本是一位美女，正正和鹹魚強的角色相配合，今晚的阿珍亦有調整過唱腔，應該啤老師也是幕後功臣，非常喜歡今次的阿珍，當陳潔儀唱畢《笑容》一曲，我也拍爛手掌！這個阿珍太美了。飾演鹹魚強的朱謙，一出場，一唱歌，大家都會 fall in love with his voice. 演出後岑太跟我們說：「你們知道朱謙嗎？ 你們看過他其他的演出嗎？你們真的要記得這個演員，我真的非常喜歡他！」 同樣地，朱謙一出場，就有「舞台爸爸」回來了的感覺，厲害的演員，就好像能夠把舞台的粒子 consolidate 在一起的能力。

至於Belinda, 她飾演的娟然也是充滿力量的，身為女兒家，在舞獅上面的動作來得靈活亦不失力量，在外型上確實和娟然的形象很接近。阿佐的演出應該是全劇最辛苦的，真是滾、跑、跳、彈樣樣齊， 在歌曲演繹上對他毫無難度，但今次的歌曲亦讓他有另一種發揮，上次《大狀王》裏阿細是比較陰柔的的歌唱演繹，今次雄獅中，他要展現的是「小獅王」的氣勢，比較他過去的作品中，好像沒有一個角色，能夠和立定決心後的阿娟相提並論。

最後要說歌曲了 ！ 最喜歡的音樂是《英雄花開》、《笑容》、《雄獅少年》，詞方面最喜歡是 《人還在》、《笑容》和《夠》，今次的歌曲亦出現很多二重唱和三重唱，《三個人撐艇仔》更是真正來個「一鋪清唱」🤭 個人就比較喜歡廣東話版《三個人撐艇仔》。

舞台設計方面，《英雄花開》那一幕，就真的是國語版比較優勝，國語版在視覺上是非常震撼的，廣東話版沒有使用電子展示屏幕，但在意境上面，卻未能做到如《大狀王》的那種清雅，唱《英雄花開》時英雄花的掉落好像是一堆掉下來，這個要留意一下。

之後還會再看，看看還有什麼補充。