《雄獅少年》（二擦廣州場）廣州大劇院粵語版（二零二四年五月十四日）

已經被笑到底是第幾次看 《雄獅少年》🦁 我和朋友也覺得，今次在廣州的版本，是至今最精彩的《雄獅少年》 ！我們兩位，同樣把國語版、香港版和廣州版也看了一遍 😌

三個版本比較，國語版的內容處理得較弱，香港版是三級跳升級版，但部份佈景、劇情的流暢度和曲詞上尚有調整的空間，到廣州版，基本上是九成完滿了，昨晚看的時候，覺得整個劇情的流暢度已達95%，我是每一幕也期待 ，讓人想一直追看下去，就算已看過很多次，早已經知道下一幕是什麼，我仍然是相當期待，因為無論歌曲、演技、畫面、內容等，每一幕都有我很想一看再看的地方，雖然從內容和音樂上，《大狀王》絕對比《雄獅少年》來得深入和演導設計上使用的技巧或更豐富複雜，或更適合對人生有較深體會的觀眾群，而《雄獅少年》 卻是男女老幼的觀眾也很容易產生代入感和共鳴感，始終勞動階級和社畜，實在要比狀師多吧 ！而在大多數人的人生裏，如何在生活和實現夢想之中找到一個平衡，確實是每一個人總會遇到的問題，除非你甘心一直當一條鹹魚。

以廣州站尾場座談會中朱柏謙的描述，若以 《雄獅少年》看成是《西遊記》 的後篇，把鹹魚強這個角色看成是一隻老猴王 （老獅王） ，那他往後的人生應如何自處？這是個相當有趣的觀點，謝師傅最後啟發了新一代獅王，但這個獅王最後是既挑戰了擎天柱，卻又沒有像他那個年代一樣，把舞獅當成是人生唯一可以扚起心肝用心去做的事，新獅王是想辦法讓自己可以令生活和夢想齊頭並進，從小紅書看內地觀眾的回饋，差不多全部人都很滿意這個結局；或許，這個劇的成功，其中一個原因，是真真正正「撩」起了觀眾心裏那團火，啟發了觀眾：「只要你願意辛苦一點，堅持一點，其實你未必需要為生活放棄自己的夢想。」

說回今次的進化版，之前有提過，上半場節奏已經進化到無懈可擊，舞台美學上，也喜歡《城市漫遊》裏慢慢放下了夢想的舞蹈編排，沒想到可以以舞蹈去表達這種無奈，減少了之前突然的轉變，Jordan 的演繹已經是 98% 的完滿，幾年前沒想到他的唱功會有再進步的空間，因為他已經是行內演唱技巧最頂尖的音樂劇演員，以為到頂了，但這次演出，看到這個在演繹上再進化了的他，甚至是從香港到廣州版，每一場變得更紮實的演出，才相信劇場真是個煉鋼場，遇上對的作品、好的伯樂、不同藝術家的組合，you will never be the same 👍

這套劇其實每一個角色都非常重要，阿狗（劉兆康）是「一鋪清唱」的恆常合作藝術家，最近演出的劇目包括《雄獅少年》以及《利瑪竇》，這次《雄獅少年》的演出，無論在擊鼓還是「敲碗」上，和每一場負責唱出第一句的《三個人撐艇仔》，豐富的無伴奏合唱經驗，敲打的力度和對拍子的敏感度和節奏，就像釘子穩固和凝聚好台上的氣氛，担當了守護朋友和還有舞台的重要角色。

朱柏謙和陳潔儀是天生的演唱家，每一場他們的演繹都贏盡觀眾掌聲，忘不了兩位老師的聲音。今次第一次飾演阿貓的唐曉風，負責了廣州站「阿貓」的演繹，帥氣的外表在小紅書已經圈了不少「貓粉」，即將上演的佛山場，香港首演時的「貓」阿佑接捧，大概又會繼續擴大「貓粉」的版圖 🐈 說到女主角，個人還是偏心港版的娟然，當然負責內地版的覃一凡，已在小紅書上被內地觀眾全數接納，可能我總覺得這個女角要有一雙大眼睛，柔中帶剛，感覺像貓，帶點靈氣，像一子在舞獅的貓。

今次在歌詞上的改動也不少，終於買到了歌詞集，有機會再細細分析再分享，從小紅書看以及現場氣氛來看，今次廣州的觀眾非常喜歡岑生的歌詞，不少觀眾對於能夠重新學習廣東話俚語感到非常有興趣，一個音樂劇能讓普羅大眾產生學習粵語的動機，又是一個驚喜，本來也擔心粵語和普通話的使用會成為宣傳這個劇的一個難以處理的情況，但在現場所見，大部份觀眾主動要求使用廣東話作提問和回答，反應熱烈，實在始料不及，好可愛的觀眾群。

音樂方面一如以往，觀眾都是大讚好啊好啊；今次廣州版的編曲亦豐富了很多，全劇歌曲是又悅耳又能說好並推進故事情節。全因之前《大狀王》那本如教科書的場刊，還有各學者主創在訪問甚至課堂中每每也提及，耳濡目染，令觀眾，包括看了音樂劇很多年的觀眾，由純粹喜歡，到今天大家對劇中用到的音樂種類，展現形式，甚至對 leitmotif （主導/動機旋律）也開始有點認識，近一年也開始見到不少對音樂劇音樂的分析，期待更多有學識之士能以輕鬆的方法繼續這方面的教育工作。畢竟喜歡好的作品，到能分享為什麼那件作品是好的，又是另一種境界。