《雄獅少年》 第49-50場 二零二五年三月三十日 - 上海文化廣場
- Frances
- 4月3日
- 讀畢需時 5 分鐘
已更新：4月3日
看過一星期前的廣州站演出，心中鼓點沒停過，就心癢癢想跟雄獅到上海看看；但就一直壓止心情和訂機票的指頭，總覺得這行動少了點 concrete reasoning，直至演出前一天，小紅書官網忽然刊出 50 場紀念場的預告。
那刻我剛在大會堂門口，就在大會堂中亭那長長的走廊，來回踱步，思前想後，假我是請好了，現在 concrete reasoning 也出現了，機票也找到了，但0805-0720 的 24 小時上海旅程, 真的能處理嗎？問自己：「那不去的話，你會後悔嗎？」然而直覺和感覺告訴我，那個星期天，我若留在香港，就必定會很後悔。
「走出第一步，路就開出來 。」
早機到達上海浦東國際機場，初試磁浮列車，以8分鐘的驚人速度直達市區，目前為止，算是我見過最有效率的機場到市區的方案，從市區的龍陽路站乘的士到上海文化廣場，車程大約二十分鐘，很快就到達目的地 - 上海文化廣場 。
一下車就看到六月在上海巡演的《大狀王》和《2025 原創華語音樂劇展演季》的宣傳旗幟，而在劇院範圍，則掛滿正在或將上演的劇目。我們的音樂劇及電影作曲家高世章先生，作為第七屆演藝大世界《上海國際音樂劇節》的推廣形象大使，劇院區各處早已掛滿他的肖像，真的沒來過也不知道，賞心悅目，是我這個旅程見到的第一張熟悉的面容。😊
第49 回 - 終於看到上海的 《雄獅少年》！
終於看到上海的 《雄獅少年》，竟然可以親身來感受一下！覺得今天劇院的音響也不錯，當然亦因為有 Candog 和高生一起坐陣 🥳 今天陳娟繼續演得很好，這位國內演員值得留意。
飾演劉家娟的內地演員陳科銘謝幕 （330 午場）
秋盟叔繼續很穩很穩，太喜歡，終於看到陳沁老師的溫柔，完美的阿珍，上次金池老師也有相似的情況，且看看晚上能否見到她的剛中帶柔了，很喜歡今天的陳沁老師。今天郝𣇈輝的阿狗也不錯，但到現在還是最喜歡劉兆康Sam 叔叔的阿狗 🤭 第一次看李玉言的阿貓，怪不多很多人都讚他最像阿貓，很多小心思，創意的演了另一個阿貓，雖然我也有少少偏心阿佑像貓的眼睛和 Bon sir 唐曉楓的靈巧；第一次看劉浩冉的娟然，開首她和陳娟真的很有卡通感，趕走壯成哥和隊友的部分很有氣勢，像看電影般的驚險萬分。劉浩冉第一幕演得最好，但後來的部分，感覺一凡的演出就自信和穩一點，雖然娟然戲份不多，但勝在角色設定一致，從頭到尾其實沒有太大轉變，演員要讓觀眾留下記憶點，除了唱、演、跳各部分都要做得很出色，亦要有對自己充滿信心的態度，並要有堅定的眼神，因為娟然就像學校裏的高材生，性格好又聰明。這場的小阿娟亦非常可愛，第一次發現很有演技的小阿娟 🤭
現場氣氛方面，作為下午場的演出，從入座率到觀眾反應也很不錯，非常喜歡 😊 中場休息向高生提起，覺得這下午的演出很有感染力，比上星期廣州場更完美，真的是越做越好的。
第50 回 - 《雄獅少年》 上海末場 !
還是第一次看方書劍，在小紅書上看到他的人氣非常高，這位小朋友也蠻可愛的，看過他之前聖誕節，是會自己準備禮物回饋劇迷的，也可能因為這樣的交流，為他團了一群支持者。
飾演劉家娟的內地演員方書劍謝幕 （上海站尾場）
我看的時候，起初覺得他來演阿娟，聲音太成熟了，但後來發覺，國內觀眾好像特別喜歡這種聲線，看見金池老師和陳沁老師，起初都很喜歡以類似的唱腔去演唱，忽然就明白過來。而我亦漸漸明白到為何要有兩個 Cast, 大概是為了迎合不同口味的觀眾。陳科銘和劉浩冉感覺很像卡通人物，是一種阿娟的呈現，方娟和劉浩冉，又是另一種阿娟。個人覺得陳娟和一凡的默契較好，而劉浩冉和方娟的舞台 chemistry 卻出奇地好，以至後來雖然覺得方的聲線太厚，卻因為那 chemistry, 又覺得也可以了。不得不承認，方娟穿起紅背心，露出手臂的一刻，是好看的，觀眾大概就是在劇場找到點由本能而來的親切感，而他本身好像親和力較佳，就讓觀眾更喜歡，更想追看。方在戴上獅頭時的演繹亦很好，時間和節奏都很準。
看了這麼多場，每一次都在看每一位演員如何演繹他們的角色，但看到第10場，終於可以說他們都是各具特色，各有各好。走了這一趟，算是把《雄獅少年》所有巡演演員的演出都看過起碼一次, 心滿意足。
《雄獅少年》主創之一，填詞人岑偉宗 先生（岑生/岑爺）。 攝於 330 晚場。
(50場還有彩蛋部份，將於不日分享）
原創音樂劇的產業化之路
下午場見到廣州大劇院製作人陳睿小姐，我說今天的演出很好，她說他們是一直在修改，所以也希望觀眾多多提意見。聽她語氣是仍然有要修要改的地方，但我覺得已經有 85 分了。感覺她是個精益求精的人。這兩星期連看了三次演出，越來越感覺到音樂劇製作的商業成份。在內地做巡演，每個場地比西九 （1075座）或文化中心（1734座）的座位數目多。 根據網上資料，廣州大劇院有1804座，上海文化廣場有1949座；而即將進行巡演的長沙梅溪湖國際文化藝術中心也有 1811 座，可見《雄獅少年》國內巡演的場地普遍座位數目為 1600 以上；以這個數目計算，巡演50 場，就要填滿 80000 個座位。 所以在《雄獅少年》的宣傳上，除了在小紅書建立專頁，定期更新最新劇照以及巡演路線、最新消息（包括彩蛋演出公布、團隊的視頻，還有售賣周邊紀念品，抽盲盒咭 （每次去劇院都會見到很多人在排隊，毫不吝嗇的去購買）。
根據「新華網」報道，2024年前10個月的數據顯示，音樂劇觀眾中女性佔比為77.4%；對美國百老匯聯盟的報告，中國音樂劇女性觀眾佔比相較於美國百老匯高出約10個百分點。而就整體觀演頻率上，觀演兩次或以上的則有23.3%， 比起百老匯的33.7%，國內的 Audience stickiness 仍然有望提高。寫到這裡，就想起自己是早早已 "Stick to it " 🤭
音樂劇如何能顧及到藝術呈現和商業元素，不至於其中一方把另一方吞噬，是非常重要的，但這也正是做音樂劇的精髓，將藝術和商業元素結合，以讓觀眾有共鳴和易於解讀的 Art form，甚至以音樂衝破語言界限。以《雄獅少年》為例，以國語和粵語版進行巡演，雖然大部份觀眾仍然很期待粵語版的演出，但真正喜愛作品的觀眾，其實都不再介意是粵語版還是國語版，也會入場支持。這樣有助吸引大量觀眾入場，為作品建立人氣，打造專屬的音樂劇 Intellectual Property (IP)，再以票房支持本身的製作開支，最後形成自給自足的循環，甚至有望帶來經濟效益，這就是音樂劇的產業化之路。
新華網報道連結 ：
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