《琉璃之歌》Time in a Bottle (記於二零二四年十一月二日）

本文指在分享筆者的個人感想，並不代表策展單位的立場或觀點。

《琉璃之歌》Time in a Bottle 宣傳海報 (香港版）截圖。平面設計：Alfie Leung

《琉璃之歌》Time in a Bottle 展覽 + 音樂會，已於十月十八日暫且圓滿落幕，之後會移師日本展出。

整個展覽分為十二幕，以香水瓶訴說着人類生命從遠古到現在一些永恆不變的故事主線，卻可以因個人的經歷和對生命了解的程度，看到從主體延伸出來不同的解讀。這個展覽，擁有不只一個故事和一種解讀方法，真的如策展人高世章先生在之前的網上對談裏描述：「這會是一個非常個人的旅程。」

每個香水瓶其實代表一個「角色」，可以是一位人物、一個象徵意義、一種境界；而最有趣的地方，是存放於不同展櫃的展品之間其實有不少相呼應的連繫，把整個人類歷史旅程連結起來。藝術家用作品向公眾展示自己對世界的看法，同時亦藉創作活動，來感動和豐富自己的心。

高世章先生擁有多達二千五百多個古董香水瓶。今次展出的只是他藏品的十分之一，參觀時間定為一小時，十二個展覽區，每個展區的古董香水瓶「角色」，少至七件多至二十一件，我認為要認真去了解這個展覽，真的起碼要進場兩次，才能有足夠的時間去細心欣賞。

第一次進場前，因為當日朋友比我早三小時欣賞展覽，並分享了歌單，所以我能在參觀展覽之前，就把特別為這次香水瓶展覽創作的配樂先聽一遍。那天下午陽光很好，記得當時人在街上，就正在播 Scene 2 《問天》的音樂，陽光燙到睫毛也發熱，然後竟然出現宮崎駿《風起了》的情景，有趣的是聽的時候我真的覺得是滿滿陽光的一首配樂，但到展覽的時候，出現的竟然是夜空，後來在第二次參觀的時候，碰到負責這次展覽的 Production team成員，他也對配樂有相似的感受。

細心留意其實Scene 2 《問天》配樂的主旋律多次出現在其他 Scenes 的配樂中，特別是在最後一幕Scene 12 《回家》中，首尾呼應，以相同的音符去開始和完結故事，或穿插在故事線中間，這種音樂上稱之為 Leitmotif 的技巧，在電影和音樂劇上非常常見，例如電影《大白鯊》在鯊魚出場前就會有屬於大白鯊的音樂，而同樣由高世章先生創作的音樂劇《大狀王》中亦有運用類似的技巧。除了音樂，在展演之前接受香港電台的訪問中，高世章先生就提到，Scene 1 《源》跟 Scene 11 《淨土》中的香水瓶其實是代表相同的神祇，用以表達帶我們來到這個世界和送我們離開的，都是相同的力量/神祇。細看發現Scene 11 香水瓶瓶蓋的顏色，跟Scene 1 香水瓶的底座顏色是相配的。這種在音樂、顏色和裝置上的細意連繫，貫徹整個展覽，儘管入場觀眾未必能夠立刻把這些聯繫敘述出來，但觀眾在欣賞時感受到藝術裝置的和諧感，就是從細意的安排和配搭上一點點地建構出來。

Scene 2 《問天》展區的另一個亮點，是展櫃和天花板的「星星」，每粒「星星」其實都是 Thierry Mulger 的 Angel 系列的香水瓶，這個展區，真的是花盡心思，這掛在天上的珠寶，和 Scene 6 《虛榮的實質需要》的「珠寶」，不知觀眾會覺得那一個比較矜貴呢？

Scene 3 《埃及之沙》展櫃內，放了多個二十世紀初，都是非常珍貴的古董香水瓶；而筆者則特別喜歡 Scene 4 《中興日和》和 Scene 5 《藝術世紀》的展櫃。《中興日和》展櫃中，兩邊各擺放了中式和日式的香水瓶，中間則以 Fendi 的 Asja 的漆器飯碗形狀香水瓶作連結，策展人提到中日文化中其實也離不開「一碗飯」，就這樣把中日文化簡單地連繫上。《中興日和》展櫃的配樂亦令人聯想起熱熱鬧鬧的城鎮景況，其實很有電影感，非常喜歡。這個展櫃也展出了以音樂喜劇 Chu Chin Chow （朱清照）為創作靈感的香水瓶，還有 Ming Toy 的 Baccarat 水晶香水瓶。順帶一提，作為頂級水晶製造商的 Baccarat, 多年來與不同品牌合作，製作出大量精美的香水瓶，今次展出的香水瓶也有不少來自曾和 Baccarat 合作的香水產品，如果這裏只是高生十分一的藏品，相信有天可以舉辦一個以 Baccarat 香水瓶為主的展覽，應該也會是非常有意思展演。

Scene 5《藝術世紀》將香水瓶分類成各代表不同的藝術界別 - 包括繪畫藝術、舞蹈、戲劇和音樂，我覺得是全個展覽做得做得最出色的展櫃。那個透視效果做得非常精彩，用色和裝置線條亦相當俐落；

刻意將 Corday 的 Blanchette 背向觀眾，把小女孩變成一個觀賞各類藝術的觀眾，而在現場的觀眾其實到底是觀賞那個女孩，還是和女孩一起欣賞她在看的藝術呢？我們好像從外面在看藝術，但我們每個人的生命，其實也是成就藝術的一部份。 We are Art & Art is for all.非常精彩的 composition.

Scene 6《虛榮的實質需要》展櫃，驟眼看以為是珠寶拍賣會，現場欣賞非常震撼，真的佩服從前的人能夠有這樣的創意和心思去設計香水瓶，想知道那些大珍珠如何是承載香水？音樂會期間其實就揭曉了，太美也太有趣了。

Scene 9 《新時代》展櫃裏特別留意到 Helena Rubinstein 的 715 香水瓶，才知道 715 原來是這家公司在紐約第五大道的街號，這個展櫃亦藏着可能是這次展覽最古老，由 Wenck 出品，製作於1884年的自由神像香水瓶，這香水瓶誕生的時間，要比由法國送到美國，真正的自由神像的年份（1886）還要早。

Scene 11 《淨土》出現的香氣，是特別為今次展演而製作的香水味道，欣賞的時候感覺這個香氣製作的目的像是紀念逝去的人，有點像焚香紀念的意味，這個香氣帶點草青味，根據香水製作公司提供的資料，其實香水亦混合了麝香，而策展人在訪問中提到，他希望這個香水的味道，能帶給人躺在草地上躺在湖邊的安靜感覺。

全場都是古董香水瓶嗎？原來不是 ! 在最後一個展櫃裏，有由美國藝術家 Buzz Blodgett ，按策展人要求特別為這次展覽創作的香水瓶，就是 2024 年製作的。除了之前提過 Scene 1 《源》和 Scene 11 《淨土》是代表相同的神祇，Scene 1 《源》和 Scene 12 《回家》原來也是雙呼應的，Scene 1 有出現在展櫃「天花板」的 "Folie"，而 Scene 12 《回家》有 "Coeur in Folie", 我的解讀是 - 「但願眾我們都以興奮的心情來到人間，離開時也能帶着同樣瘋狂熾熱心回家去。」

這是一個能夠觸動參觀者情緒的展演。人類被神祇送來這個世上，然後在星星月亮和太陽的庇佑下，開始了人類的文明和文化交流，所有人得到米飯果腹以後，就希望以藝術來滿足精神層次，及以追求虛榮和奢華來填補內心的空虛感，追求美麗的東西是沒有錯的，但過度追求權力和物欲就會產生戰爭，戰爭過後雨過天青，新時代就來臨，人類亦變得更加共融。平穩快樂的時光總會過去，所有人類也要接受自己的死亡，那又會是怎樣的一個情景呢？肉身死了之後我們的心又會到哪裏去呢？到哪裏都不重要，只要能夠保持對生命的熱情就夠好了。

今次展演的展櫃除了有古董香水瓶、還配有音樂、香水瓶的歷史資料，加上寫得非常出色，中英對照的文案，參加音樂會和看展覽是兩回事，真的需要是看展覽+音樂會，才能把整件事消化，也不會浪費了這個展覽。我是慢慢看，把所有音樂都聽了，真的需要一小時，看到第十一個展櫃的時候職員說還有五分鐘，有點像考試 🤭 而當晚參加的音樂會亦非常精彩，音色靚到不得了，樂師也演奏得相當投入，是本地和日本樂師共同演奏的節目，我和朋友也非常享受。